BOLETÍN DE LA BIBLIOTECA DE MENÉNDEZ PELAYO

Desde el cadalso. Don Álvaro de Luna en la poesía narrativa del siglo XIX. Estudio y edición de textos. Fátima Codeseda Troncoso

Ioannis Mylonás-Ojeda — 2026-06-15

Reseña

Ni pocas ni cobardes. Monólogos nuevos para voces de otro tiempo Montserrat Ribao Pereira (coord.)

María del Camen Rodríguez Lorenzo — 2026-06-15

Reseña

Nuevas aportaciones en torno a la reina: la herencia inglesa. Catherine of Lancaster and her Religious Court Poets. Lesley K. Twomey

Antonio Chas Aguión — 2026-06-15

Reseña

Reinas y damas de papel. Historia, reescritura y memoria de las mujeres medievales

Raquel Gutiérrez Sebastián — 2026-06-15

Presentación del número CII-2, 2026 del Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo

Señoras de Castilla: reinas y damas tardomedievales en la literatura peninsular

Montserrat Ribao Pereira — 2026-06-15

Muchos de los nombres propios femeninos que llegan desde la Edad Media hasta nosotros lo hacen a través de las relecturas de que han sido objeto a lo largo de los siglos. Las reinas, su círculo cortesano, las validas, las nobles que pugnan por el poder o son víctimas de las intrigas en que participan constituyen núcleos de interés en la historia literaria española. De la crónica al neomedievalismo contemporáneo, las damas tardomedievales ha sido símbolos mutables: garantes de la legitimidad dinástica, víctimas trágicas del poder o emblemas de resistencia y agencia política. Su presencia no responde únicamente a la evocación histórica, sino a una dialéctica continua entre pasado y presente, donde la literatura actúa como espacio de negociación de la autoridad femenina. En el marco actual de los estudios culturales y de género, estas figuras ofrecen, además, un campo fértil para reexaminar la historia literaria de España desde una perspectiva que combina análisis textual, teoría política y memoria cultural. En este sentido, Señoras de Castilla: reinas y damas tardomedievales en la literatura peninsular analiza, desde una perspectiva amplia, tanto cronológica como estética, genérica y metodológica, la representación y la relevancia literaria de reinas y señoras de la Baja Edad Media en la literatura peninsular, producida desde el siglo XV hasta la actualidad.

Estrella Tabera, del corral de comedias a la pantalla. La Estrella de Sevilla (1950) un guión cinematográfico inédito de Torrente Ballester

José Manuel González Herrán — 2026-06-15

En enero de 1950 Gonzalo Torrente Ballester y José Antonio Nieves-Conde presentan a la censura su guion cinematográfico La Estrella de Sevilla («según el drama de Lope de Vega»), que es prohibido en marzo. A partir de una copia del original mecanografiado de ese guion inédito, este artículo analiza el tratamiento del personaje que le da título, mostrando cómo se modifica su carácter, comportamiento y función, en relación con el drama original.

María de Molina y la leyenda de los Carvajales en La inocente sangre, de Lope de Vega.

Katerina Vaiopoulos — 2026-06-15

La reina María de Molina (c.1264-1321) fue una figura fundamental en la época posalfonsí, una de las etapas más intrincadas de la historia de Castilla, oficialmente durante los reinados de su esposo, su hijo y su nieto. Sus capacidades de gobierno y la autoridad que supo adquirir no solo le garantizaron el protagonismo político, sino que favorecieron su rápida conversión en personaje literario. En los escenarios del Seiscientos, la obra que más la celebró es La prudencia en la mujer, de Tirso de Molina, una pieza que ya ha suscitado un elevado interés por parte de la crítica. Sin embargo, María de Molina aparece también en el primer acto de La inocente sangre, de Lope de Vega. Se trata de una obra menos conocida y estudiada y centrada no en la reina sino en la leyenda de los Carvajales; aún así, y no obstante el peso escénico reducido, el personaje de María de Molina es significativo y revelador de cómo se seguía interpretando y valorando el papel de esta señora de Castilla.

El personaje de la dama noble en El Álcazar de de Sevilla del Duque de Rivas

José María Ferri Coll — 2026-06-15

El romance se fue afianzando como género preferido por los románticos españoles, que vieron en el romancero castellano una colección impagable de hechos y costumbres que conformaban el carácter nacional. La historia medieval castellana, que había dejado su huella en crónicas y un nutrido romancero, proporcionó un sinfín de personajes y argumentos que se desarrollaron en difentes géneros, entre ellos el romance. Un singular cultivador de este fue el duque de Rivas, que acertó al unir historia y sentimiento haciendo reverdecer para el lector contemporáneo el pasado de la nación y la vinculación de este con el catálogo de motivos y preocupaciones románticos. La presencia de nobles castellanas medievales en El alcázar de Sevilla del duque de Rivas ofrece un ejemplo de elaboración literaria a partir de la crónica de Pedro I de López de Ayala.

Constanza de Castilla (1364–1394): la reina de Castilla que nunca reinó

Lesley K. Twomey — 2026-06-15

El objetivo de este artículo es reunir fuentes manuscritas e impresas que se refieren a Constanza de Castilla, segunda esposa de Juan de Gante, duque de Lancaster. Dichos documentos aportan detalles sobre la vida y el carácter de Constanza. Se examinan los hechos relacionados con la batalla de Nájera; la información contenida en los registros contables de Juan de Gante acerca de la organización del parto y nacimiento de su hija Catalina, así como el empleo de diversas mujeres en el servicio doméstico de Constanza. Destaca la contratación de Felipa Chaucer como nodriza en agosto de 1372. En la segunda parte del artículo se estudia la invasión de Castilla de 1387, las actuaciones de Constanza durante las batallas y su participación en las negociaciones.

Oficiales y poetas en la curia: hacia la configuración de una corte poética en torno a Catalina de Lancaster

Antonio Chas Aguón — 2026-06-15

Este artículo examina el papel de Catalina de Lancaster, esposa de Enrique III y regente de Castilla durante la menor edad de su hijo Juan II, como mecenas y promotora de un círculo poético y cortesano del que ha llegado eco principalmente en el Cancionero de Baena. A partir del análisis de fuentes documentales y textuales, se identifica a diversos oficiales, cortesanos y poetas vinculados a su entorno, hasta ahora prácticamente oscurecidos en los estudios literarios, cuyos vínculos profesionales y literarios evidencian la existencia de una auténtica corte poética. De este modo, Catalina deja de ser mera receptora pasiva de alusiones o de textos poéticos y se reivindica para ella un papel más activo como promotora de los integrantes de una corte cuyo conocimiento resulta clave para un mejor conocimiento de la poesía de cancionero a comienzos del siglo XV.

Ilícitas pasiones reginales: celos y envidias de Catalina de Lancaster e Isabel de Portugal en el escenario áureo

Renata Londero — 2026-06-15

Se pretende analizar cómo dos importantes reinas medievales, Catalina de Lancaster e Isabel de Portugal ‒esposas de Enrique III y Juan II Trastámara‒ manifiestan las pasiones complementarias de la envidia (cortesana) y de los celos (amorosos) en siete comedias áureas. Los dramaturgos seleccionados son Salucio del Poyo, Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara, Tirso de Molina y Blas Fernández de Mesa. Por ser considerada una soberana virtuosa y comedida, Catalina presa de los celos aparece solo en dos piezas. En cambio, sobre todo puesto que procedía de un país enemigo de España, Portugal, Isabel se convierte en la reina celosa y embustera por excelencia, como se nota en las cinco comedias donde actúa como protagonista o personaje secundario. Las damas maltratadas por las dos reinas por razones de rivalidad política y sentimental son las virtuosas María de Albornoz, mujer de Enrique, Marqués de Villena; Juana de Pimentel, segunda mujer de Álvaro de Luna; Aldonza de Mendoza, esposa de Fadrique Enríquez, Duque de Arjona; y Beatriz de Silva, doncella del séquito de Isabel de Portugal. Tras un examen comparado de las obras estudiadas, la autora concluye que la expresión de los celos y de la envidia por parte de las dos reinas extranjeras respeta el patrón descriptivo empleado en las letras auriseculares con respecto a ambas pasiones, y se vincula de manera estrecha con el entramado ideológico-político y social que vertebra las siete comedias en cuestión.

Catalina de Lancaster en la escena española de 1847

Montserrat Ribao Pereira — 2026-06-15

En la dramaturgia española del siglo XIX Catalina de Lancaster emerge como figura simbólica del debate sobre la legitimidad dinástica, el patriotismo y la moral monárquica. Dos dramas de 1847 son significativos a este respecto: La corte de don Enrique el Doliente (Servera), en el que la reina encarna la virtud y la defensa de la patria frente a la corrupción nobiliaria, y Don Fernando el de Antequera (Vega) donde representa la vacilación del poder regente y la crítica a la influencia moderada de María Cristina. Estas obras revelan la instrumentalización del pasado medieval como espejo ideológico del presente político y del drama histórico como espacio de construcción simbólica de la nación.

Biografías noveladas de reinas e infantas de la Baja Edad Media peninsular

Beatriz Peralta García — 2026-06-15

La novela histórica es un género literario que mantiene intacto el interés del público desde que a principios del siglo XIX Walter Scott proporcionase un modelo narrativo cuya característica principal radica en su enorme versatilidad. Aunque aparentemente cerrado en un esquema básico: ambientación, cronología, hibridismo, etc., ha sido capaz de acomodarse a las peculiaridades propias de cada país de recepción y a su idiosincrasia cultural, pero también ha permitido su evolución, incorporando diversos marcos cronológicos y desarrollos narrativos. En la actualidad, la novela histórica responde sobre todo a mecanismos de ruptura, no solo en lo concerniente a los géneros literarios, cada vez más diluidos, como al patrón narrativo básico, caracterizado por el equilibrio resultante de su cruzamiento entre Historia y Novela.

«Eterno modelo de madrastras»: Juana Enríquez en la narrativa romántica española

Rebeca Martín López — 2026-06-15

El presente artículo estudia las representaciones de Juana Enríquez (1425-1468) en la literatura española del Romanticismo, especialmente en los textos narrativos. Para entender la tradición en la que se inscriben estas obras, se aborda, en primer lugar, la imagen de Juana construida por los textos historiográficos, con especial atención a la semblanza biográfica que dedicó Manuel José Quintana (1807) al hijastro de la reina, el príncipe de Viana. A continuación, se analiza el modo en que las obras documentadas perpetuaron, a través de la ficción, una imagen arquetípica de Juana, asimilable a la de la madrastra pérfida y malvada, y desmentida hoy desde la perspectiva de la Queenship. Por último, se ofrece una reflexión sobre los posibles sentidos que cobra la representación difamatoria de Juana en la primera mitad del siglo XIX, con la forja del Estado liberal como telón de fondo.