BOLETÍN DE LA BIBLIOTECA DE MENÉNDEZ PELAYO

Desde su fundación en 1919 el Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo ha constituido un espacio privilegiado para el estudio de la literatura española en sus dimensiones histórica, estética y cultural. En ese marco, la relación entre literatura y música ha ocupado un lugar constante, aunque nunca exclusivo, articulado en torno a una concepción de lo literario que reconoce su origen oral, su condición temporal y su dependencia de formas rítmicas y sonoras. Esta perspectiva remite de manera directa al pensamiento de Marcelino Menéndez Pelayo y, muy especialmente, a la Historia de las ideas estéticas en España, obra en la que el erudito santanderino subrayó reiteradamente el parentesco entre poesía y música como artes que se desarrollan en el tiempo y buscan una armonía interna de sus elementos.

El marco conceptual de Menéndez Pelayo, inscrito en un ideal estético clasicista y normativo, presenta, desde una óptica contemporánea, limitaciones evidentes para abordar estéticas marcadas por la disonancia, la fragmentación o la experimentación sonora. Sin embargo, su reflexión abrió un horizonte de análisis que permitió pensar la literatura como fenómeno estético inserto en una tradición cultural amplia y en diálogo con otras artes. Ese horizonte ha acompañado, de forma explícita o implícita, la trayectoria del Boletín, que ha sabido prolongarlo y someterlo a revisión crítica a lo largo de más de un siglo.

En este contexto se inscribe el volumen monográfico Literatura y música: caminos para una hermenéutica dinámica (CI-5, 2025), que constituye una aportación significativa a la trayectoria intelectual del Boletín de la Biblioteca de Menéndez Pelayo y, al mismo tiempo, una actualización crítica de sus presupuestos teóricos. Los quince trabajos que lo integran recorren, desde una perspectiva intermedial e interdisciplinar, un amplio arco histórico y cultural que va de la lírica trovadoresca y la poesía cantada de tradición medieval y áurea a la literatura contemporánea, pasando por el neopopularismo, la vanguardia, la Edad de Plata y las formas modernas de oralidad mediada. El volumen aborda la relación entre palabra y música a través de estudios sobre imitación métrico-musical y contrafacción, sobre poesía y cancionero, sobre la presencia estructural de lo musical en la lírica moderna, así como mediante análisis del libreto operístico, la ópera y el teatro musical como géneros literarios. Junto a estos enfoques históricos y formales, se incluyen trabajos dedicados a la poesía en diálogo con el flamenco y el jazz, a las interacciones entre literatura, radio e industria cultural, al papel de la música en el relato fantástico y a las tradiciones afrodiaspóricas, la performance sonora y las políticas de la memoria. En conjunto, los estudios reunidos muestran cómo la música puede funcionar como principio estructurante del texto literario y como práctica cultural situada, vinculada a procesos de transmisión, identidad y experiencia estética, reafirmando la vigencia y la productividad crítica del diálogo entre literatura y música en los estudios literarios actuales.